AI剧后西游记收视夺冠，成本仅真人剧十分之一，A股涨停

首播数据亮眼

国内首部全程AI生成的长剧《后西游记》正式登陆湖南卫视和芒果TV, 开播当晚的收视率就冲到了零点三四%, 市占率达到一点七九%, 拿下了同时间段省级卫视第一。

资本市场的反馈来得更直接, 出品方芒果超媒在一天之内收获了20厘米的涨停板, 意味着AI长内容已然过了大规模商业化的验证, 不再是盘踞在实验室的概念。

制作效率惊人

这部剧满打满算有整整三十个集数每个单集共计四十分钟时长, 全靠AI技术搭手配合那些芒果自研专属平台方才完成了所有片段的制作环节。从头到尾整个项目仅仅才耗费了四个自然月出头, 总成本只相当于传统真人拍戏剧集整体预算的整整十分之一罢了。

更创新之处是采用边制作、边审核、边播出的模式, 能依照弹幕反馈实时调整内容, 单集修改成本压缩至传统模式的十分之一, 大幅缩减了返工开销。

神话题材占优势

这部剧走的是神魔题材路线, 云海天宫、妖魔鬼怪类的宏大场景, 天然适配AI生成的视觉风格。这类幻想题材无需太强的情感共鸣, 观众更容易接纳。

但问题也随之而来: 这种模式能不能扩展到都市、现实题材? 当AI能生成面孔、动作、台词时, 未来很多剧集可能不再需要真人出镜。

演员失业焦虑

大批青年演员和腰部演员的生存空间遭挤压。科班出身的从业者面对的不再仅是单纯同行竞争, 还有不知疲倦、成本极低的AI数字角色。

不少观众觉得AI角色画面极为精致, 却欠缺真人特有之灵气, 部分人物表情僵硬, 难以带来充足情感共鸣, 此问题引行业内外广泛热议。

表演艺术之争

表演核心不不只是念出台词完成动作, 人的情绪表达、细微神态、生活沉淀出的共情力, 是独属于真人的内核。艺术究竟是经由技术堆砌的影像, 还是经由生命体验的投射?

当剧集彻底脱离真人演出, 我们固然达成了降本与增效, 不过却也失落了表演艺术本体的价值?

人机如何共存

现阶段AI是强大的创作多更多, 非全能的内容创作者。剧本打磨、世界观搭建、人物情感逻辑, 仍更离不开编剧和导演的把控。

《后西游记》的成功是神话题材的一次成功实验, 现实题材的人物情绪和复杂人性的刻画, 仍然是当前AI难以逾越的鸿沟。未来的影视行业, 究竟会走向AI全面接管, 还是人机协同?

你觉得由AI生成出的表演, 是否能把真人演员彻底取代? 快在评论区当中聊一聊你自己的真实看法。